The Art of Photography… An Approach to Personal Expression

This is an updated and newly revised edition of the classic book The Art of Photography (originally published in 1994), which has often been described as the most readable, understandable, and complete textbook on photography. With well over 100 beautiful photographic illustrations in both black-and-white and color, as well as numerous charts, graphs, and tables, this book presents the world of photography to beginner, intermediate, and advanced photographers seeking to make a personal statement through the medium of photography. Without talking down to anyone, or talking over anyone’s head, Barnbaum presents “how to” techniques for both traditional and digital approaches. Yet he goes well beyond the technical, as he delves deeply into the philosophical, expressive, and creative aspects of photography so often avoided in other books.

Bruce Barnbaum is recognized as one of the world’s finest landscape and architectural photographers, and for decades has been considered one of the best instructors in the field of photography. This latest incarnation of his textbook, which has evolved, grown, and been refined over the past 35 years, will prove to be an ongoing, invaluable photographic reference for years to come. It is truly the resource of choice for the thinking photographer.
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The Art of Photography: An Approach to Personal Expression
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“Women are the gateway to life.”

The work of Turkish artist, Emel Karakozak comes as a simple reminder of how miraculous women are. The gateway to life, the the survival and support system for life. The following series, Budding, depicts this so beautifully, without interruption.

Emel explains that through her work, “Everything is aimed to understand the whole. Life and death, which described simultaneously in my photography is a example of my hybrid expression. Woman not only causes a miracle by giving birth, but also has the ability to reconstitute herself spiritually.”

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Photographer Feature: Emel Karakozak
Editor Shenyah Webb

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Black and White by Anna Niemiec

“I live in Poland. I have a magister scientiae degree in biology. I have always been interested in photography, although I have just recently started shooting my own photos, not long before the July of 2010 to be exact. But, well, before I had time to reconsider, I have found myself addicted to photography, so I really cannot live without it anymore. I am trying to learn and I do learn a lot every day, I try hard to make up for many passed years, so I am really keen on everything what comes with the photography.

I like taking photos of the city – empty streets at the break of dawn, which unveil the unexpected landscape of forms and figures. And that run of the mill routine of city’s life, when every second, caught by the lens of my camera, tells an untold tale – sometimes a gay one, sometimes peculiar, reflective or just purely absurd.

The light, the shape, the colour – its greyness, its peculiarity, some interesting man, an evanescent spell, a pleasantry. To make it last just for a second longer by keeping it in a frame! Wishful thinking! – it’s tedious work, but, still, I do my best. And, although I do not always succeed, I do feel extremely enthusiastic about it.”
— Anna Niemiec

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Black and White by Anna Niemiec
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Mario Haberl | Melancholy Art

Melancholy Art
Interview with Mario Haberl

I like to travel and take pictures of things that catch my eye and touch my heart on some level, that alone is my main inspiration. Sometimes, to realize my vision I use stock photos and mix them with my own photographs. Most of my images are already in my head. I usually create work based on an experience but sometimes I base my images on a song that I find inspirational.

Mario Haberl | Melancholy Art
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Pierre Pellegrini | Aller sur l’Evre

La nature nous offre tant de possibilités de compositions. La difficulté est de choisir la composition qui est extraordinairement nouvelle. Cette série est une recherche esthétique et graphique de la nature, où tout semble avoir trouvé sa juste place, où le sens de l’ordre semble si bien équilibré et proportionné qu’il devient difficile de distinguer la limite (s’il y en a une) de l’intervention humaine. Tout comme la chorégraphie d’un ballet ou d’une composition musicale, tout semble en harmonie et nous donne une profonde sensation de paix et de tranquillité. L’ordre et l’équilibre de la nature, mêlés à l’imperfection et à l’imprévisibilité des supports photographiques, nous font le don d’un tableau qui s’éloigne de la réalité.

pierrepellegrini01a pierrepellegrini01b pierrepellegrini01c pierrepellegrini01d pierrepellegrini01eParfois, je ne peux même pas m’expliquer quels sont les mécanismes que j’utilise pour choisir un sujet plutot qu’un autre. Je sens que je dois m’arrêter pour immortaliser ce que mes yeux voient. Dans un premier temps, c’est la transcription d’une certaine valeur très personnelle, où l’image est l’expression de ce que je ressens. Une sorte de paysage intérieur. Un moment magique que je souhaite retenir dans ma mémoire et dans mes pensées, mais en même temps que je veux partager à travers une image.
pierrepellegrini.ch

Pierre Pellegrini | Aller sur l’Evre
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Elephant Dream par Kyriakos Kaziras

Elephant Dream par Kyriakos Kaziras
La puissance du noir et blanc au service de la photo animalière

kyriakoskaziras12aLe Temps Suspendu, Kenya
Canon EOS 5D MK III, 24-70mm f/2.8 au 24mm, 1/500 s à f/10, 800 ISO, 21 février 2015 à 17h50
“Je suis allongé dans l’herbe, en attente du passage d’un éléphant. Il arrive quand l’orage s’annonce au fond. Une symétrie parfaite. On aurait dit que le temps était suspendu face à ce spécimen majestueux.”
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kyriakoskaziras12b kyriakoskaziras12c kyriakoskaziras12d kyriakoskaziras12e kyriakoskaziras12fC’est un monument, une oeuvre géante, consacrée à une espèce fascinante et dont la survie est particulièrement menacée: Elephant Dream, du photographe Kyriakos Kaziras, est le fruit de cinq années d’un travail intense, où l’art le dispute à l’engagement.

Dossier réalisé par Philippe Bachelier
à voir dans Réponses Photo – Janvier 2017

Laurent Baheux : la nature en noir & blanc

Depuis 2002, Laurent Baheux réalise des photos en noir et blanc sur la faune sauvage d’Afrique, un travail qui a donné lieu à huit livres et de nombreuses expositions.
Nous avons voulu en savoir plus sur ce chasseur dont les armes sont ses téléobjectifs.

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Laurent Baheux : la nature en noir & blanc
à lire sur iamyourstory